1.はじめに
		1-1.サンプル曲「時はウラハラ」			2-6.コーラスの録音			3-6.ベース
		1-2.特別な機材は使わない			2-7.レコーディングで良くある質問			3-7.エレキギター
								3-8.アコースティックギター、キーボード
	2.レコーディング編			3.ミキシング編				3-9.ボーカル
		2-1.ドラムの録音			3-1.素材とプラグイン			3-10.コーラス
		2-2.エレキベースの録音			3-2.完成状態			3-11.ボリュームのオートメーション処理
		2-3.エレキギターの録音			3-3.マスターセクション			3-12.全体のバランスを考える
		2-4.アコースティックギターの録音			3-4.ドラム			3-13.ミキシングでよくある質問
		2-5.ボーカルの録音			3-5.タンバリン

完成ミックス
	「時はウラハラ」 フルバージョン 「時はウラハラ」 カラオケバージョン		WAVファイルダウンロード(ZIP) 　mix.wav　：フルバージョン 　mix_inst.wav　：カラオケバージョン 歌詞

※レコーディング編のサウンドサンプルは音量上げ処理を行なっていませんので、スピーカーのボリュームを上げて試聴して下さい。
※レコーディング編のサウンドサンプルは全てノーエフェクトです。
※タンバリンとキーボードについては録音は簡単ですので説明を省略します。

＜使用したドラムセット＞

＜４本のマイクの配置＞
		複数のマイクを立てる場合、どのマイクでどのパーツの音を狙うかを決めておく事が大切です。 今回は下表の様にマイクの狙いを決めました。 ＜マイクの狙い＞ マイク 狙い オーバーヘッド　ハイハット側 ハイハット、16'クラッシュ、ハイタム オーバーヘッド　ライド側 ライド、18'クラッシュ、フロアタム スネア スネア バスドラム バスドラム スネアとバスドラム以外はオーバーヘッドの2本で全部カバーする作戦です。

ドラムセット全体のラフミックス

＜オーバーヘッドのマイクセッティング＞
※マウスオーバーで録音イメージを表示		マイク2本でシンバル・タム全部を録音したいので、下記の様にマイクを設置してドラムセット全体を狙います。 [高さ]クラッシュシンバル上面から約70cm 　[2本の間隔]約50cm　　[マイクの向き]真下　 この数値はそれ程シビアではなく、数センチずれた位では音に違いは出ないと思います。 ステレオでバランス良く音を録るには、この様に左右対称にマイクを設置すると良いです。 それでは、この２本のマイクでどんな音が録れるか聴いてみましょう。 PANはハイハット側マイクを左、ライド側マイクを右に振ってあります。 オーバーヘッドのみ（マイク２本） 「あれ？シンバル・タムだけでなく、狙ってないスネアやバスドラも録れてない？」 と、思うかも知れませんが、シンバルとタムがしっかりと録れていれば、この程度スネアやバスドラムがかぶっていても問題ありません。
＜オーバーヘッドのポイント＞ ● シンバル・タムが同じ位の音量で録れているのが理想です。「シンバルが大きくてタムが聴こえない状態」やその逆の状態はＮＧです。 ● スネアやバスドラムが大きくかぶって録れていても問題ありません。 ● マイク位置を低くしてクラッシュシンバルに近付けると、シンバルは大きく録れますが、相対的にタムは小さく録れます。 ● 2本のマイク間隔を大きく広げるほど、16'クラッシュ/18'クラッシュとハイタム/フロアタムの音の分離は良くなり、左右定位もはっきりします。 反面、センター定位の音量が小さくなるため、ドラムセット全体としての迫力と一体感が薄くなる事があります。

＜バスドラムのマイクセッティング＞
バスドラム以外の音のかぶりを減らすため、マイクの頭をバスドラムの中に10cmくらい突っ込んで打面側ヘッドを狙っています。 この写真では打面側ヘッドの中央付近を狙っていますが、この狙いが多少ずれても音にそれ程の変化はありません。 では、録れた音を聴いてみましょう。 バスドラムのみ バスドラムの音が大きく、他の音のかぶりが小さく録れていますね。 若干低音が物足りない感じもしますが、低音用のマイクではないので仕方ないところでしょう。 バスドラムのトラックは「バスドラムだけが大きく録れ、かぶりが小さい状態」が理想です。この位のかぶりならOKです。
＜バスドラムのポイント＞ ● バスドラムだけが大きく録れているのが理想です。他のかぶりが大きいのはＮＧです。 ● マイクをバスドラムの中に突っ込むと、かぶりが小さくなります。マイクを外に出すとかぶりが大きくなります。 ● マイクを極端に突っ込むと、セットの外側で聴く音とは全然イメージの違う音で録れる事が多いです。 かぶりが少なく、かつイメージ通りの音になるポイントを探しましょう。 ● かぶりを極力減らしたい場合、フロントヘッドとマイクを丸ごと毛布等で覆ってしまうのも効果的です。

＜スネアのマイクセッティング＞
		※マウスオーバーで録音イメージを表示
マイクはスネア打面から高さ約5cm、マイクの頭がリムに掛かるくらいの位置にセットして、斜め下へ向けてヘッド中央を狙っています。 スネアの録音では「ハイハットのかぶりをいかに減らすか」が重要なポイントです。スネアのトラックにハイハットが大きくかぶっていると 後々ミキシングでスネアの音量を上げた時にハイハットも同時に上がってしまうため、バランスをとるのに非常に苦労します。 写真の様にマイクをハイハットに向けない様にして、出来る限りスネアに近づけるとのかぶりを軽減できます。では、録れた音を聴いてみましょう。 スネアのみ スネアの音が大きく、他の音のかぶりが小さく録れていますね。 スネアのトラックもバスドラムと同じで、「スネアだけが大きく録れ、かぶりが小さい状態」が理想です。このくらいのかぶりであれば問題ないです。 かぶりがどうしても小さくならない場合、かぶり軽減用のマイクカバーが市販されていますので、それを使うのも良いでしょう。 （このカバーは構造が単純なので身近な材料で自作可能です）
＜スネアのポイント＞ ● スネアだけが大きく録れているのが理想です。ハイハットのかぶりが大きいとミックスの際に苦労します。 ● マイクをスネアに極力近付ける様にすると、かぶりを軽減できます。

＜ベース使用機材＞		＜SANSAMPのセッティング＞
エフェクター兼ダイレクトボックスとしてSANSAMP BASS DRIVER DIを使用し、軽く歪ませて音量のばらつきを抑えています。 ベース 楽器の音作りについては、エンジニアよりプレイヤーの方が詳しいと思いますので、ここでは詳しい説明は割愛します。 録音技術的には、ライン録音の場合は「モニター音≒録れる音」ですので特に難しいことは無いでしょう。 また、エレキベースはプラグインのアンプシミュレーター等を使用して後から音を作りこむ事が可能ですが、あまりにも癖の強い音で録音してしまうと 後々それが邪魔になる場合があります。後処理で音を作る事を前提に録音する場合は、過剰なイコライジングやエフェクトは避けて出来るだけ フラットで癖の無い音で録音すると良いです。
＜エレキベースのポイント＞ ● 録音はそれほど難しくないので、音作りと演奏に注力しましょう。 ● 後処理で音を作りこみたい場合は、録音段階では癖の無いフラットな音で録っておきましょう。

＜エレキギター使用機材＞		＜PODのセッティングの一例＞
アンプシミュレーターは LINE6 POD xt を使用しました。サンプル曲ではエレキギターは音色を4つ使用しています。1つずつ聴いてみましょう ギター1 Line6のオリジナルアンプの音色。バッキングに使用。 ギター3 ギター1の中域を少し上げた音色。サビのシーケンスフレーズに使用。 ギター2 Soldano SLO-100をシミュレートした音色。バッキングに使用。 ギター4 ギター3に薄くディレイをかけた音色。オブリ・ソロに使用。 今回の様なライン録音の場合は、ベースと同様に「モニター音≒録れる音」ですので、録音技術的に難しいことは無いと思います。 今回は行いませんでしたが、エレキギターをマイクで録音する場合は「出音を耳で聴いて良い音で聴こえる場所にマイクを立てる」というのがコツだと思います。 一般的には、スピーカー正面に近い距離でマイクを立てる事が多いですが、自分のイメージどおりの音が録れればマイク位置はどこでも良いと思います。 常識にとらわれず、楽しみながら色々実験してみてください。
＜エレキギターのポイント＞ ● 録音はそれほど難しくないので、音作りと演奏に注力しましょう。

＜アコースティックギター使用機材＞		＜アコースティックギターのセッティング＞
ボディとネックのつなぎ目付近を狙ってSM58を1本立てています。ギターとマイクの距離は15cm位です。マイクの音を聴いてみましょう。 アコギ　マイク しっかりした厚みのある音で録れています。弦が古かったため高域のきらびやかな感じが不足していますが、まあ良しとしましょう。 次にラインの音も聴いてましょう。ダイレクトボックス はCOUNTRYMAN TYPE85を使用しました。 アコギ　ライン マイクの音とキャラクターが異なっており、中域が目立つ音ですね。 さて、アコギをマイク録音する場合はマイクの位置が非常に重要となります。一般的な傾向として、 ●サウンドホール付近では低音が強調される　　●ブリッジ付近では高音が強調される ●ネック付近では高音・低音のバランスが取れた音になる　　●マイクを近付けると低音が強調される という事が言えますが、楽器の個体差や弾き方によってサウンドが全然違ってくるため、何度も試し録りして好みの音で録れるマイク位置を探すのが一番です。 チャンネル数に余裕があれば複数のマイク立てて、それらをミックスして使用するのも良いでしょう。 また、弦が古いと今回の様にこもり気味な音になります。きらびやかな音が欲しい場合は新品の弦を使いましょう。 アコギの録音で良くあるのが「左手のポジションチェンジの際のキュッキュッ音が大きい」という問題です。 これは、マイク位置など録音側の調整ではほぼ解決できません。運指に注意する、コーティング弦を使用する等、プレイヤー側での対策が必要です。
＜アコースティックギターのポイント＞ ● サウンドは楽器やプレイヤーにより大きく違うので、根気良くベストポジションを探しましょう。 ● 複数のマイクを立てるのも効果的です。ただし、ギターとマイクの距離を揃えるなどして、マイク相互の位相ズレに気をつけましょう。 ● 弦の古い／新しいでサウンドは大きく変わります。 ● フィンガリングノイズはプレイヤー側で対策しましょう。

＜ボーカル使用機材＞		＜ベストテイクをつなぎ合わせる＞
ボーカル
ボーカルの録音においてもっとも難しいのは、「高音の部分は良いけど、低音の部分の歌詞がモゴモゴしてよく聴こえない」　「母音がアの歌詞は良いけど、ウの歌詞だとパワーが無い」 など、曲の部分ごとに音量にバラつきが出てしまう点です。 この問題は、コンプレッサー等の音量を制御するエフェクターをインサートする事によりある程度の改善は可能ですが、根本的には歌い手の技術で解決する以外に方法はありません。どんな高性能なマイクやアウトボードを使っても、モゴモゴ発声していたのでは良い歌は録れないのです。 対処法としては、DAWのパンチイン機能をフル活用して、部分毎に細かく分けて録音して、上手くいくまで繰り返して歌うが最も効率の良い方法と思います。 この方法は歌唱に問題がある箇所だけを集中して録り直す事ができるため、歌い手のプレッシャーや疲労を軽減できて良い結果になる事が多いです。

Bメロの「気付いたー」のコーラスは声を2本重ねています。まずは1本だけで聴いてみましょう。
	Bメロ コーラス（1本）
これに同じメロディをもう一度歌って重ねます。
	Bメロ コーラス（2本）
同じメロディを重ねるとこのような不思議な浮遊感と厚みのある音色になります。 これは、エフェクターの「コーラス」と同様の原理・効果です。 （そもそも「コーラス」エフェクターはこの多重録音を再現する機材なので当然ですね） この効果は相互のトラックのピッチとタイミングの微妙なズレにより生み出されますので、 同じテイクを別トラックにコピー＆ペーストして重ねても効果は出ません。
サビの「いつだって時はウラハラ〜」のコーラスは、3声を各3本重ねて計9人の合唱にしています。 まずは下パートを1本だけ聴いてみましょう。			-広告- 歌のピッチ修正の定番 ANTARES / Auto-Tune 7 確かな音質　 RODE / NT1-A 凹んでしまったら CLASSIC PRO / 58GRILL
	サビ 下コーラス（1本）
これに厚みを加えるために、もう2回歌って重ねると．．．
	サビ 下コーラス（3本）
こんな感じになります。だいぶ分厚くなりましたね。 更に上パート、中パートも同様に各3本重ねます。
	サビ 上コーラス（3本）
	サビ 中コーラス（3本）
それでは、3声×3本全部で聴いてみましょう。
	サビ コーラス（全部）
かなり豪華なコーラスパートが完成しました。